Social Youth Cult

 Surgida das sombras industriais de Newcastle-upon-Tyne, a Social Youth Cult representa a nova geração do pós-punk britânico que não teme o confronto entre o ritual e o ruído. Formada há pouco menos de dois anos, a banda vem se firmando como uma das forças mais intensas e autênticas do cenário gótico e underground do norte da Inglaterra. O line-up da banda é formada por Shaun Greer (vocal) e (guitarra), Holly Moore (guitarra), Alex Thibaut  (bateria e vocais secundários) e Jack Stephenson (baixo).

No início, o grupo flertava com sonoridades mais darkwave, mas rapidamente abandonou a pele inicial para revelar algo mais denso e instintivo. Hoje, o som da SYC é marcado por uma energia percussiva e atmosferas carregadas, evocando a urgência ritualística do Killing Joke, o experimentalismo das primeiras bandas do pós-punk do norte inglês e a crueza de nomes como Bauhaus e The Pop Group. O resultado é um som que resiste à categorização: atmosférico e direto, sombrio e político, gótico e Gang of Four ao mesmo tempo. 

Com apresentações intensas e um público em expansão, a Social Youth Cult já tocou para plateias esgotadas em diversas cidades do Reino Unido, incluindo um show recente ao lado do Vision Video em Newcastle, consolidando sua reputação como uma das bandas mais vibrantes da cena contemporânea. 

O aguardado álbum de estreia, The Lighthouse, foi gravado no lendário The Bunker, em Sunderland, e reúne oito faixas que exploram os limites entre o transe e a desordem. O disco será lançado em 2 de novembro de 2025, antecedido pelo single “Close to Nothing”, que chega às plataformas digitais em 18 de outubro. Além das versões em streaming, o lançamento contará com edições em CD e fita cassete, seguidas por uma tiragem limitada em vinil LP. 

A Social Youth Cult fará o show de lançamento durante o Whitby Goth Weekend, um dos eventos mais emblemáticos da cultura gótica britânica, no dia 2 de novembro, no Crafty Cove. O grupo encerra o ano em plena ascensão, com novas datas ao vivo e a certeza de que seu culto apenas começou. 

 

 

 Emerging from the industrial shadows of Newcastle-upon-Tyne, Social Youth Cult represents the new generation of British post-punk, unafraid of the clash between ritual and noise. Formed just under two years ago, the band has been establishing itself as one of the most intense and authentic forces in the gothic and underground scene of Northern England. The band's lineup consists of Shaun Greer (vocals and guitar), Holly Moore (guitar), Alex Thibaut  (drums and backing vocals), and Jack Stephenson (bass).

In the beginning, the group flirted with more darkwave sounds, but quickly shed its initial skin to reveal something denser and more instinctive. Today, SYC's sound is marked by a percussive energy and charged atmospheres, evoking the ritualistic urgency of Killing Joke, the experimentation of the early North English post-punk bands, and the rawness of names like Bauhaus and The Pop Group. The result is a sound that resists categorization: atmospheric and direct, dark and political, gothic and Gang of Four at the same time. 

With intense performances and an expanding fanbase, Social Youth Cult has already played to sold-out crowds in various cities across the UK, including a recent show alongside Vision Video in Newcastle, solidifying its reputation as one of the most vibrant bands in the contemporary scene. 

The highly anticipated debut album, The Lighthouse, was recorded at the legendary The Bunker in Sunderland, and features eight tracks that explore the boundaries between trance and disorder. The album will be released on November 2, 2025, preceded by the single “Close to Nothing”, which will hit digital platforms on October 18. In addition to streaming versions, the release will include CD and cassette editions, followed by a limited vinyl LP press. 

Social Youth Cult will launch the album during Whitby Goth Weekend, one of the most iconic events in British gothic culture, on November 2, at Crafty Cove. The band will close the year on a high, with new live dates and the certainty that their cult has only just begun. 

 

 

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The Teardrop Explodes

 Surgida da fervilhante Liverpool pós-punk do final dos anos 70, The Teardrop Explodes nasceu oficialmente em 1978, mas sua gênese remonta aos primórdios da cena local, com Julian Cope (baixista), vocalista e eventual figura central do grupo, tendo integrado a fugaz (mas mitológica) The Crucial Three, ao lado de Pete Wylie (Wah!) e Ian McCulloch (Echo & the Bunnymen). Três egos inflamáveis que mal duraram juntos, mas deixaram sementes em algumas das bandas mais emblemáticas da nova psicodelia britânica.

Entre o art rock, o pós-punk e uma psicodelia relida à luz do final dos anos 70, os Teardrop Explodes rapidamente chamaram atenção com seu primeiro single, “Sleeping Gas” (1979), lançado pela Zoo Records, selo fundado por Bill Drummond, que também gerenciava a banda. Antes disso, uma encarnação inicial do grupo, chamada A Shallow Madness, chegou a contar com McCulloch nos vocais, numa colaboração instável que prenunciava as futuras rusgas entre ele e Cope. 

A formação que gravaria o debut Kilimanjaro (1980) incluía Gary Dwyer na bateria, Mick Finkler na guitarra e Paul Simpson (do futuro Wild Swans) nos teclados, depois substituído por David Balfe, cofundador da Zoo. Com um som que evocava tanto os riffs ácidos do final dos 60 quanto os ritmos enérgicos do pós-punk, o álbum chegou à 24ª posição nas paradas britânicas e ganharia edições futuras incluindo o hit “Reward”, que alçou a banda ao Top 10 e os levou ao Top of the Pops. Nesta apresentação, Cope apareceu usando uma fronha de travesseiro como camiseta, declarando posteriormente estar sob efeito de LSD. 

A instabilidade interna, porém, já fazia parte da equação. Finkler saiu durante as gravações de Kilimanjaro, sendo substituído por Alan Gill (ex-Dalek I Love You), que por sua vez deu lugar a Troy Tate. Enquanto isso, singles como “Treason”, “When I Dream” e “Passionate Friend” (supostamente escrita sobre um affair de Cope com a irmã de McCulloch) mantinham o grupo em destaque musical e tablóide. 

Em 1981, lançam o segundo álbum, Wilder, que apesar de conter momentos inventivos e letras carregadas de lirismo e alienação pop, não repetiu o sucesso do disco anterior. As tensões entre os membros se acirraram, especialmente entre Cope e Balfe, e o clima nas gravações do terceiro disco tornou-se insustentável. Cope chegou a abandonar o estúdio antes do álbum ser concluído, e a turnê subsequente foi, segundo ele próprio, um “desastre em câmera lenta”. 

A banda implodiu em 1982, e Cope iniciou sua longa e imprevisível carreira solo. As gravações inacabadas foram deixadas de lado até 1990, quando finalmente vieram à tona sob o título irônico Everybody Wants to Shag... The Teardrop Explodes, um registro cru, esparso e psicodélico, que mais parece um eco distorcido de um sonho abandonado. 

The Teardrop Explodes foi uma faísca breve, mas intensa um experimento explosivo entre o pop ácido e o art punk, que ainda hoje soa como uma cápsula efervescente do que a psicodelia dos anos 80 poderia ter sido. 

 

 Born from the vibrant post-punk scene of late-70s Liverpool, The Teardrop Explodes officially formed in 1978, but its genesis dates back to the early days of the local scene, with Julian Cope (bass player), vocalist, and eventual central figure of the group, having been part of the fleeting (but mythological) The Crucial Three, alongside Pete Wylie (Wah!) and Ian McCulloch (Echo & the Bunnymen). Three volatile egos that barely lasted together, but left seeds in some of the most iconic bands of the new British psychedelia.

Between art rock, post-punk, and a psychedelia revisited through the lens of the late 70s, The Teardrop Explodes quickly gained attention with their first single, “Sleeping Gas” (1979), released by Zoo Records, a label founded by Bill Drummond, who also managed the band. Before that, an early incarnation of the group, named A Shallow Madness, even featured McCulloch on vocals, in an unstable collaboration that foreshadowed future tensions between him and Cope. 

The lineup that would record the debut album Kilimanjaro (1980) included Gary Dwyer on drums, Mick Finkler on guitar, and Paul Simpson (of future Wild Swans) on keyboards, later replaced by David Balfe, co-founder of Zoo. With a sound that evoked both the acid riffs of the late 60s and the energetic rhythms of post-punk, the album reached #24 on the UK charts and would later be reissued, including the hit “Reward”, which propelled the band into the Top 10 and onto Top of the Pops. In this appearance, Cope showed up wearing a pillowcase as a t-shirt, later stating that he was under the influence of LSD. 

However, internal instability was already part of the equation. Finkler left during the recording of Kilimanjaro, replaced by Alan Gill (ex-Dalek I Love You), who in turn was replaced by Troy Tate. Meanwhile, singles like “Treason”, “When I Dream”, and “Passionate Friend” (supposedly written about Cope's affair with McCulloch's sister) kept the band in the musical and tabloid spotlight. 

In 1981, they released their second album, Wilder, which, despite containing inventive moments and lyrics filled with pop alienation and lyricism, did not replicate the success of their previous album. Tensions between the members escalated, especially between Cope and Balfe, and the atmosphere during the recording of their third album became unbearable. Cope even left the studio before the album was completed, and the subsequent tour was, in his own words, a “slow-motion disaster.” 

The band imploded in 1982, and Cope began his long and unpredictable solo career. The unfinished recordings were left aside until 1990, when they finally surfaced under the ironically titled Everybody Wants to Shag... The Teardrop Explodes, a raw, sparse, and psychedelic record that feels more like a distorted echo of a forgotten dream. 

The Teardrop Explodes was a brief but intense spark, an explosive experiment between acid pop and art punk, which still sounds like an effervescent capsule of what 80s psychedelia could have been. 

 

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The Particles

A história do The Particles começa na segunda metade dos anos 1970, no exato momento em que o punk sacudia o Reino Unido e a costa leste dos Estados Unidos. A novidade cruzou oceanos rapidamente e chegou à Austrália, fomentando o surgimento de uma cena embrionária em cidades como Sydney, Melbourne e Brisbane.

Em Sydney, um edifício decadente na Berry Street, em North Sydney, tornou-se um centro gravitacional do punk local. Era um bloco de apartamentos em ruínas, que servia como ponto de ensaio e convívio para diversas bandas. Ali, passaram nomes como The Cleaners, The Last Words, e até mesmo os lendários The Saints, que vinham de Brisbane. Foi nesse cenário que nasceu o The Particles, com Peter Williams e Mick Smith à frente da formação original. 

Com a demolição inevitável do prédio, Peter e Mick se mudaram para Darlinghurst, bairro mais próximo dos poucos palcos dispostos a receber bandas do circuito punk alternativo. Na nova fase, juntaram-se a eles Michael Wood e Steven Williams, passando a se apresentar em espaços como Frenches (Darlinghurst), Blondies (Bondi Junction), The Fun House (Taylor Square), Rags (ex-Chequers), Civic Hotel e The Grand Hotel (Railway Square), frequentemente dividindo o palco com bandas como Kaos, Rejex e The Thought Criminals. 

A formação sofreu sua primeira baixa ainda em 1977 com a saída de Michael Wood. O espaço deixado foi preenchido rapidamente por Astrid Spielman, que assumiu os vocais e se tornaria uma das figuras centrais da trajetória da banda. Ao longo dos sete ou oito anos de existência, o The Particles viu mais de 20 músicos passarem por suas fileiras, transformando a banda em uma verdadeira colagem sonora e humana do underground australiano. 

Em 1979, lançaram de forma independente o compacto "Colour-In", um 7 polegadas gravado com orçamento apertado, mas que conquistou rapidamente as rádios independentes – em especial a 3RRR-FM de Melbourne, onde a faixa virou cult instantâneo. Curiosamente, foi em Melbourne onde a banda ganhou um público mais fiel no início. Em Sydney, o reconhecimento veio de forma mais lenta, mas consistente, com destaque para a residência semanal no Sussex Hotel, onde se apresentavam todas as quartas-feiras com três sets por noite. 

Em 1980, houve nova reformulação: Mick Smith deixou a banda definitivamente, e Steven Williams trocou as baquetas pela função de manager. Mesmo com essas mudanças, o grupo seguiu produtivo e lançou mais dois EPs: "Advanced Colouring" (1981) e "I Luv Trumpet" (1982).  

Esta fase marca uma transição significativa no som do Particles, com a dupla Peter e Astrid mergulhando em experimentações com drum machines, fitas magnéticas, instrumentos de sopro e sintetizadores, tudo isso sem jamais perder o espírito lúdico e pop que a banda cultivava – algo que eles mesmos chamavam de "bubblegum dos anos 80". 

A carreira da banda se estendeu até 1985, com turnês intensas por várias regiões da Austrália: Sydney, Melbourne, Brisbane, Adelaide, Perth, Canberra e diversos centros regionais. Ao encerrar as atividades, o The Particles deixava para trás uma discografia breve, mas marcante, e um legado cult de uma era em que o punk australiano ainda era subterrâneo, mutante e surpreendentemente doce.

Singles & EPs

Colour In      1980

Advanced Colouring  1981

I Luv Trumpet             1984

1980s Bubblegum        2023 coletânea

 

 

 

 

 

The history of The Particles begins in the second half of the 1970s, right at the moment when punk was shaking the UK and the East Coast of the United States. The new movement quickly crossed oceans and arrived in Australia, fostering the emergence of an embryonic scene in cities like Sydney, Melbourne, and Brisbane.

In Sydney, a decaying building on Berry Street, North Sydney, became a gravitational center for the local punk scene. It was a dilapidated apartment block that served as a rehearsal and hangout space for various bands. Among those who passed through were The Cleaners, The Last Words, and even the legendary The Saints, who came from Brisbane. It was in this environment that The Particles was born, with Peter Williams and Mick Smith at the helm of the original lineup.

With the inevitable demolition of the building, Peter and Mick moved to Darlinghurst, a neighborhood closer to the few venues willing to host bands from the alternative punk circuit. In this new phase, they were joined by Michael Wood and Steven Williams, and began performing at places like Frenches (Darlinghurst), Blondies (Bondi Junction), The Fun House (Taylor Square), Rags (ex-Chequers), Civic Hotel, and The Grand Hotel (Railway Square), frequently sharing the stage with bands like Kaos, Rejex, and The Thought Criminals.

The lineup suffered its first change in 1977 with the departure of Michael Wood. His spot was quickly filled by Astrid Spielman, who took over vocals and would become one of the central figures in the band's journey. Over the seven or eight years of existence, The Particles saw over 20 musicians pass through its ranks, turning the band into a true sonic and human collage of the Australian underground.

In 1979, they independently released the single "Colour-In", a 7-inch recorded on a tight budget but quickly gaining traction on independent radio, especially at Melbourne's 3RRR-FM, where the track became an instant cult hit. Interestingly, it was in Melbourne where the band gained its most loyal audience in the beginning. In Sydney, recognition came more slowly but steadily, with a notable weekly residency at the Sussex Hotel, where they played every Wednesday with three sets per night.

In 1980, another reshuffle occurred: Mick Smith permanently left the band, and Steven Williams switched from drums to manager. Despite these changes, the group remained productive and released two more EPs: "Advanced Colouring" (1981) and "I Luv Trumpet" (1982).

This phase marks a significant transition in The Particles' sound, with the duo of Peter and Astrid diving into experiments with drum machines, tape recorders, brass instruments, and synthesizers, all while never losing the playful, pop spirit the band was known for—something they themselves called "80s bubblegum."

The band's career stretched until 1985, with intense tours across various regions of Australia: Sydney, Melbourne, Brisbane, Adelaide, Perth, Canberra, and many regional centers. When they ended their activities, The Particles left behind a brief yet impactful discography and a cult legacy from an era when Australian punk was still underground, mutant, and surprisingly sweet.

Singles & EPs

Colour In      1980

Advanced Colouring  1981

I Luv Trumpet             1984

1980s Bubblegum        2023 Compilation

 

 

 

 

 

 

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Trop Tard

Poucas bandas sintetizam com tanta precisão o espírito soturno e romântico da cold wave francesa quanto o enigmático trio Trop Tard. Formado na região de Poitiers, no interior da França, o grupo surgiu como um grito abafado nos anos finais da década de 1980, um tempo em que o pós-punk já se fragmentava em múltiplas direções e onde as pequenas cenas provincianas francesas se tornavam laboratórios obscuros de experimentação sonora.

Lançando suas obras de forma totalmente independente e em quantidades ínfimas, Trop Tard deixou um rastro quase fantasmagórico no subsolo musical europeu. Em 1987, o grupo lançou a fita cassete Photodrame, uma colagem melancólica e lo-fi de sintetizadores gelados, guitarras opacas e vozes sussurradas. No ano seguinte, veio o álbum Ils Étaient 9 Dans L’Obscurité (1988), editado em vinil também de forma artesanal, praticamente sem qualquer distribuição fora do território francês. 

Ambos os lançamentos se tornaram itens de culto entre colecionadores de vague froide,o termo local para a cold wave, diretamente influenciada pelo pós-punk britânico e pelo som atmosférico da Factory Records, de Martin Hannett. 

O som do Trop Tard carrega marcas profundas dessa herança: batidas secas e reverberantes, linhas de baixo minimalistas e repetitivas, camadas de sintetizadores nebulosos e um vocal quase declamado, ecoando sentimentos de isolamento, decadência e uma beleza trágica,elementos centrais do romantismo sombrio que guiava bandas como Joy Division, Trisomie 21 e Clair Obscur. 

Durante décadas, o som do Trop Tard esteve praticamente perdido, aprisionado no limbo de fitas caseiras e prensagens mínimas. Foi somente com o advento da internet e dos blogs de música obscura no início dos anos 2000 que o nome da banda começou a reaparecer entre os apaixonados pelo gênero. Em anos mais recentes, algumas faixas ressurgiram em compilações e reedições não-oficiais, reintroduzindo o grupo a uma nova geração de ouvintes fascinados por seus sons.

A redescoberta do Trop Tard é mais do que o resgate de uma relíquia sonora: é a prova de que os cantos esquecidos da história ainda vibram com intensidade, aguardando apenas ouvidos dispostos a escutar no tempo certo, mesmo que, ironicamente, esse tempo seja trop tard. 

Discografia

Fuite Mentale  K7 (cassete) – 1986

Photodrame  K7 (cassete) – 1987

Ils Étaient 9 Dans L’Obscurité  LP – 1988  

Suite & Fin   2024

 

Few bands capture with such precision the dark and romantic spirit of French cold wave as the enigmatic trio Trop Tard. Formed in the region of Poitiers, in the interior of France, the group emerged as a muffled cry in the late 1980s, a time when post-punk was already fragmenting into multiple directions, and where small provincial French scenes were becoming obscure laboratories for sound experimentation.

Releasing their works completely independently and in tiny quantities, Trop Tard left a ghostly trail in the European underground. In 1987, the group released the cassette tape Photodrame, a melancholic and lo-fi collage of icy synthesizers, opaque guitars, and whispered vocals. The following year, they released the album Ils Étaient 9 Dans L’Obscurité (1988), also self-released on vinyl in a handmade fashion, with almost no distribution outside of French territory.

Both releases became cult items among collectors of vague froide, the local term for cold wave, directly influenced by British post-punk and the atmospheric sound of Factory Records, by Martin Hannett.

Trop Tard’s sound carries deep marks of this heritage: dry, reverberating beats, minimalist and repetitive basslines, layers of cloudy synthesizers, and a vocal style that is almost spoken, echoing feelings of isolation, decay, and tragic beauty—central elements of the dark romanticism that guided bands like Joy Division, Trisomie 21, and Clair Obscur.

For decades, the sound of Trop Tard remained practically lost, trapped in the limbo of homemade tapes and minimal pressings. It was only with the advent of the internet and obscure music blogs in the early 2000s that the band's name began to resurface among enthusiasts of the genre. In more recent years, some tracks have resurfaced in compilations and unofficial reissues, reintroducing the group to a new generation of listeners fascinated by their sounds.

The rediscovery of Trop Tard is more than just the rescue of a sonic relic: it is proof that the forgotten corners of history still vibrate with intensity, waiting for ears willing to listen at the right time—even if, ironically, that time is trop tard.

Discography

Fuite Mentale  K7 (cassette) – 1986

Photodrame  K7 (cassette) – 1987

Ils Étaient 9 Dans L’Obscurité  LP – 1988  

Suite & Fin   2024

 

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L’Enfance Éternelle

 A história da L’Enfance Éternelle começa de forma quase mítica: a banda foi formada em novembro de 1983, em Lyon, antes mesmo de ter ensaiado ou composto uma única música, já havia um show agendado. Essa urgência criativa refletiria toda a trajetória do grupo um dos nomes mais inquietos e apaixonantes da cena pós-punk francesa dos anos 1980.

O nome da banda (“A Infância Eterna”) evoca tanto uma angústia existencial quanto uma recusa em amadurecer sob os moldes do mundo capitalista e convencional, tema que ecoa em suas letras e atmosferas densas. L’Enfance Éternelle logo conquistou espaço nas programações alternativas da televisão francesa, com destaque para sua segunda aparição na FR3 (atual France 3) em setembro de 1985.  No mesmo período, lançam uma fita demo com quatro faixas, prensada em 500 cópias rapidamente esgotadas, consolidando o interesse crescente por seu som sombrio, melódico e fortemente emocional.

O primeiro álbum surge de uma apresentação intensa no dia 17 de maio de 1986, na Bourse du Travail, em Lyon. O evento, batizado de Jour des Fous (“Dia dos Loucos”), reuniu cerca de 1.200 pessoas um número expressivo para a cena alternativa da época. A apresentação, dividida com a também cultuada banda Gestalt, foi registrada ao vivo e transformada em um disco que capturou a visceralidade das performances da L’Enfance Éternelle. 

Entre setembro e dezembro de 1988, a banda entra em estúdio para gravar seu segundo e mais ambicioso trabalho: La Terre des Innocents. O lançamento oficial ocorre em 15 de abril de 1989, no clube Le Truck, novamente com público de mais de mil pessoas. Dividem o palco com velhos camaradas da cena fria francesa: Opéra de Nuit, outra banda que se tornou ícone cult do darkwave nacional. 

Em 1990, o grupo inicia a gravação de uma nova demo nunca finalizada. Esse material inacabado marca o fim da trajetória da L’Enfance Éternelle, que encerra suas atividades em dezembro daquele ano. Cada integrante, no entanto, seguiu caminhos musicais (e artísticos) diversos, reforçando a pluralidade do núcleo criativo do grupo: 

Bertrand "Cheap" seguiu com projetos como Bob’s Your Uncle e o experimental The Camelia Street Blury Experiment, ambos sediados em Paris.Fabrice Della-Malva e Jérôme “Dien” Bideaux mergulharam no hardcore com a banda Garlic Frog Diet, mais agressiva e politizada. Christophe Neau optou por misturar jazz e rap no projeto Lex Léo.

DJ Pee (Pat) fundou a hoje conhecida banda Le Peuple de l’Herbe, misturando dub, hip hop e eletrônica. Seu irmão Kriss tornou-se engenheiro de som e produtor de shows, com grande reconhecimento. Franck “Kreppux” se voltou ao teatro e à música popular francesa. Pascal “Bô Mouton” Prenez, fotógrafo da banda, tornou-se ativo no sindicalismo.Jérôme Margotton fundou a banda de acid jazz Mo’ Jazz Beats, antes de iniciar o projeto mOko. Denis Lecarme trilhou caminho na canção francesa com o projeto L’Orchestre de Poche e atualmente segue carreira solo.

Apesar de sua curta existência, L’Enfance Éternelle deixou marcas profundas. Seu som é uma síntese do pós-punk europeu com traços muito próprios da cena de Lyon, melancólico, teatral e repleto de lirismo. A banda trafegava com naturalidade entre guitarras vibrantes, atmosferas melódicas e uma poética profundamente afetiva. Influenciada por Joy Division, Xmal Deutschland e os sons mais soturnos da new wave francesa, a banda ajudou a consolidar uma identidade para o darkwave nacional. 

Se hoje seus discos são itens cultuados e buscados por colecionadores, sua herança permanece viva não apenas nas gravações, mas nos inúmeros projetos artísticos que cada ex-integrante desenvolveu. L’Enfance Éternelle foi uma estrela fugaz, mas intensa  

 

The story of L’Enfance Éternelle begins in almost mythical fashion: the band was formed in November 1983, in Lyon, even before having rehearsed or composed a single song—there was already a show scheduled. This creative urgency would reflect the entire trajectory of the group, making them one of the most restless and captivating names in the French post-punk scene of the 1980s.

The band’s name (“Eternal Childhood”) evokes both an existential anguish and a refusal to grow up according to the molds of the capitalist and conventional world, a theme that echoes in their lyrics and dense atmospheres. L’Enfance Éternelle quickly gained space on the alternative programming of French television, with special mention of their second appearance on FR3 (now France 3) in September 1985. During this period, they released a demo tape with four tracks, pressed in 500 copies, which sold out quickly, consolidating the growing interest in their dark, melodic, and deeply emotional sound.

The first album emerged from an intense performance on May 17, 1986, at the Bourse du Travail in Lyon. The event, called Jour des Fous (“Day of the Fools”), gathered about 1,200 people—a significant number for the alternative scene at the time. The performance, shared with the also cult band Gestalt, was recorded live and turned into an album that captured the rawness of L’Enfance Éternelle’s performances.

Between September and December 1988, the band entered the studio to record their second and most ambitious work: La Terre des Innocents. The official release occurred on April 15, 1989, at the Le Truck club, again with an audience of over a thousand people. They shared the stage with old comrades from the French cold wave scene: Opéra de Nuit, another band that became a national darkwave cult icon.

In 1990, the group began recording a new demo that was never completed. This unfinished material marked the end of L’Enfance Éternelle’s trajectory, as they disbanded in December that year. However, each member followed different musical (and artistic) paths, reinforcing the creative diversity within the group:

Bertrand "Cheap" continued with projects like Bob’s Your Uncle and the experimental The Camelia Street Blury Experiment, both based in Paris. Fabrice Della-Malva and Jérôme “Dien” Bideaux dived into hardcore with the band Garlic Frog Diet, a more aggressive and politically charged project. Christophe Neau chose to mix jazz and rap with the project Lex Léo.

DJ Pee (Pat) founded the now well-known band Le Peuple de l’Herbe, blending dub, hip hop, and electronic music. His brother Kriss became a sound engineer and show producer, gaining much recognition. Franck “Kreppux” turned to theater and French popular music. Pascal “Bô Mouton” Prenez, the band’s photographer, became active in trade unionism. Jérôme Margotton founded the acid jazz band Mo’ Jazz Beats before starting the project mOko. Denis Lecarme pursued a path in French chanson with the project L’Orchestre de Poche and currently has a solo career.

Despite their short existence, L’Enfance Éternelle left deep marks. Their sound is a synthesis of European post-punk with distinct traces of the Lyon scene, melancholic, theatrical, and full of lyricism. The band naturally navigated between vibrant guitars, melodic atmospheres, and a deeply affectionate poetic style. Influenced by Joy Division, Xmal Deutschland, and the darker sounds of French new wave, the band helped consolidate an identity for the national darkwave scene.

If today their records are cult items sought by collectors, their legacy remains alive not only in the recordings but in the numerous artistic projects that each former member has developed. L’Enfance Éternelle was a fleeting but intense star.

 

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No Friends Of Harry

 

Formada em Joanesburgo, em 1986, a N.F.O.H. (sigla para No Friends Of Harry) detém com justiça o título de primeira banda gótica e alternativa da África do Sul. Em uma cena musical ainda incipiente e marcada pelas amarras do apartheid, o grupo surgiu como uma exceção barulhenta e noturna, abrindo caminho para toda uma geração de artistas que viam nas sombras um espaço de expressão e resistência.

Em um país cuja música alternativa enfrentava enorme dificuldade de circulação, a N.F.O.H. conquistou notoriedade graças à frequente execução de suas faixas no programa "Shadow Show", apresentado por Barney Simon na Radio 5  uma espécie de John Peel sul-africano, fundamental na divulgação do pós-punk e do rock alternativo no país. 

Com uma postura fieramente independente, a banda era impulsionada pela bateria incisiva de Annette McLennan e pelos vocais graves e cavernosos de Rob McLennan, seu companheiro e parceiro criativo. Ao lado deles, Dave de Vetta (baixo), Ian Wiggins (guitarra) e Adrian Hamilton (teclados ocasionais) completavam a formação. 

Mark Williams, seu empresário, ganhou fama por seu envolvimento performático e por vezes caótico – inclusive, segundo relatos, “ateando fogo em coisas” durante os shows ou ensaios, num espírito punk que refletia o clima instável da época. A discografia da banda inclui três álbuns essenciais para quem deseja compreender a gênese da cena alternativa africana:

"One Came Running" (1987) – Lançado de forma quase artesanal, é uma estreia crua e intensa, trazendo influências de The Birthday Party, Bauhaus e até toques de Southern Death Cult. 

"Into The Valley" (1989) – Editado pelo selo independente Principal, marca a consolidação do som da banda, com camadas mais atmosféricas e uma produção levemente mais polida.

"Fifteen Seconds" (1991) – Lançado pelo selo Clear Cut, é talvez o trabalho mais maduro do grupo, com letras que abordam desde alienação urbana até relações pessoais atravessadas por inquietude e desencanto. 

Antes de encerrar as atividades, a banda lançou ainda a coletânea "Fly By Night", um apanhado de faixas essenciais e raridades. O fim da N.F.O.H. veio em setembro de 1998, quando o baixista Dave de Vetta emigrou para a Escócia um golpe difícil de contornar em uma cena com poucos substitutos à altura.

Ainda hoje, a N.F.O.H. permanece como um símbolo poderoso do que foi fazer música sombria em um país mergulhado em censura, desigualdade e violência. Entre os ecos do pós-punk britânico e a realidade brutal da África do Sul dos anos 80, o grupo deixou um legado cult, cultuado por colecionadores e resgatado por pesquisadores sonoros que se debruçam sobre as cenas alternativas do Hemisfério Sul. 

Singles & EPs

The Present Has Passed   1988

Fade Away / The Price You Pay  2018   

Coletâneas

Fly By Night (1986-1998)

The Present Has Passed: The Best Of No Friends Of Harry  2003

 

 No Friends Of Harry

Formed in Johannesburg in 1986, N.F.O.H. (short for No Friends Of Harry) justly holds the title of South Africa's first gothic and alternative band. In a nascent music scene constrained by the shackles of apartheid, the group emerged as a noisy and nocturnal exception, paving the way for a whole generation of artists who saw the shadows as a space for expression and resistance.

In a country where alternative music faced enormous circulation difficulties, N.F.O.H. gained notoriety thanks to the frequent airplay of their tracks on the "Shadow Show" program, hosted by Barney Simon on Radio 5 – a kind of South African John Peel, fundamental in promoting post-punk and alternative rock in the country.

With a fiercely independent stance, the band was driven by the incisive drumming of Annette McLennan and the deep, cavernous vocals of Rob McLennan, her partner and creative collaborator. Alongside them, Dave de Vetta (bass), Ian Wiggins (guitar), and Adrian Hamilton (occasional keyboards) completed the lineup.

Mark Williams, their manager, gained fame for his performative and sometimes chaotic involvement – including, according to reports, "setting things on fire" during shows or rehearsals, in a punk spirit that reflected the unstable climate of the time. The band's discography includes three essential albums for anyone wishing to understand the genesis of the African alternative scene:

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Albums

• "One Came Running" (1987) – Released in an almost artisanal way, it's a raw and intense debut, bringing influences from The Birthday Party, Bauhaus, and even touches of Southern Death Cult.
• "Into The Valley" (1989) – Released by the independent label Principal, this album marked the consolidation of the band's sound, with more atmospheric layers and a slightly more polished production.
• "Fifteen Seconds" (1991) – Released by the Clear Cut label, this is perhaps the group's most mature work, with lyrics that address everything from urban alienation to personal relationships crossed by unease and disillusionment.

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Before disbanding, the band also released the compilation "Fly By Night", a collection of essential tracks and rarities. The end of N.F.O.H. came in September 1998, when bassist Dave de Vetta emigrated to Scotland – a difficult blow to overcome in a scene with few suitable replacements.

Even today, N.F.O.H. remains a powerful symbol of what it was like to make dark music in a country steeped in censorship, inequality, and violence. Between the echoes of British post-punk and the brutal reality of 1980s South Africa, the group left a cult legacy, revered by collectors and rediscovered by sound researchers who delve into the alternative scenes of the Southern Hemisphere.

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Singles & EPs

• The Present Has Passed (1988)
• Fade Away / The Price You Pay (2018)

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Compilations

• Fly By Night (1986-1998)
• The Present Has Passed: The Best Of No Friends Of Harry (2003)

 

 

 

 

 

 

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The Mighty Lemon Drops

 

Formada na primavera de 1985 em Wolverhampton, coração industrial do Black Country inglês, a The Mighty Lemon Drops foi uma banda que caminhou entre o pós-punk melódico e a herança psicodélica dos anos 60, com guitarras Rickenbacker reverberando ecos de Byrds e Echo & the Bunnymen.

Antes de assumirem esse nome, o grupo era conhecido como The Sherbet Monsters, formado por Paul Marsh (voz), Dave Newton (guitarra) e Tony Linehan (baixo), todos com passagens anteriores pela obscura banda Active Restraint, ativa no circuito alternativo em 1982. Dave Newton chegou a integrar os primeiros dias da Wild Flowers, outro nome relevante da cena britânica da época. 

A sonoridade dos Drops misturava urgência pós-punk com uma pegada claramente influenciada por guitarras psicodélicas, o que os aproximava de contemporâneos como Echo & the Bunnymen, mas com uma abordagem mais direta e menos densa. Após a saída do baterista original Martin Gilks (que depois se juntaria ao The Wonder Stuff), a formação se consolidou com Keith Rowley na bateria.

O primeiro single, "Like an Angel", saiu em dezembro de 1985 pelo pequeno selo Dreamworld Records, gerenciado por Daniel Treacy do Television Personalities. A faixa rapidamente se tornou um hit do UK Indie Chart, vendendo cerca de 14 mil cópias um número expressivo para os padrões da cena independente. No mesmo período, gravaram uma importante sessão para John Peel, carimbando seu lugar na emergente cena C86, encampada pela revista NME. 

Chamando a atenção de Geoff Travis (Rough Trade), assinaram com o selo Blue Guitar, uma subdivisão da Chrysalis Records, e logo emplacaram um contrato com a Sire Records para distribuição nos EUA e Canadá. Em 1987, Derek Jarman, ícone do cinema experimental britânico, dirigiu o videoclipe do single "Out of Hand", seguido pelo sucesso "Inside Out", em 1988.

Os álbuns Happy Head (1986) e World Without End (1988) chegaram às paradas britânicas (posições #58 e #34, respectivamente), mas foi nos Estados Unidos que a banda conquistou maior êxito. O segundo álbum se tornou um dos mais tocados nas rádios universitárias e alternativas, figurando no topo do Modern Rock/College Chart. A crítica da revista Sounds elegeu Happy Head como um dos 50 melhores álbuns de 1986. 

O som da banda se apoiava fortemente nas guitarras de Newton, que usava uma rara Vox Mark VII "Teardrop" de 12 cordas e uma Micro-Frets Spacetone de 6 cordas,instrumentos que imprimiam uma identidade sonora única ao grupo.

Mesmo com o sucesso alternativo, a banda rompeu com a Chrysalis após três discos, Happy Head, World Without End e Laughter (1989). Este último ainda conseguiu entrar nas paradas da Billboard (posição #195), consolidando o nome da banda nos Estados Unidos. Durante as gravações de Laughter, Tony Linehan deixou o grupo, sendo substituído por Marcus Williams. 

Nos anos seguintes, lançaram ainda os álbuns Sound ... Goodbye to Your Standards (1991) e Ricochet (1992), antes de encerrarem as atividades. Compilações e discos ao vivo como All the Way, Young, Gifted & Black Country e a coletânea Rollercoaster mantiveram o nome da banda em circulação. Em 2000, a banda se reuniu para um show especial em Wolverhampton e, em 2007, surgiram rumores (nunca confirmados) de uma reunião no festival Coachella.

O guitarrista Dave Newton seguiu carreira como produtor e engenheiro de som na Califórnia, trabalhando com bandas como The Little Ones, The Blood Arm, The Soft Pack, entre outros. Em 2006, produziu e tocou na releitura de "Inside Out" para o álbum da banda The Lassie Foundation. Em 2011, produziu o terceiro álbum do The Blood Arm, Turn and Face Me. 

Atualmente, todos os álbuns do Mighty Lemon Drops foram relançados oficialmente pelo selo Wounded Bird Records, com faixas bônus e encartes especiais. Em 2014, a Cherry Red Records resgatou o material primordial da banda com a coletânea Uptight: The Early Recordings 1985–1986 um verdadeiro mergulho nos primeiros passos dessa pérola da cena alternativa britânica.

Discografia Essencial:

Happy Head (1986) – UK #58

World Without End (1988) – UK #34

Laughter (1989) – US #195

Sound ... Goodbye to Your Standards (1991)

Ricochet (1992)

 

The Mighty Lemon Drops

Formed in the spring of 1985 in Wolverhampton, the industrial heart of England's Black Country, The Mighty Lemon Drops was a band that navigated between melodic post-punk and the psychedelic heritage of the 1960s, with Rickenbacker guitars echoing the sounds of The Byrds and Echo & the Bunnymen.

Before adopting this name, the group was known as The Sherbet Monsters, formed by Paul Marsh (vocals), Dave Newton (guitar), and Tony Linehan (bass), all of whom had previously been members of the obscure band Active Restraint, active in the alternative circuit in 1982. Dave Newton even spent some early days with The Wild Flowers, another significant name in the British scene of that time.

The Drops' sound blended post-punk urgency with a clear influence from psychedelic guitars, which brought them closer to contemporaries like Echo & the Bunnymen, but with a more direct and less dense approach. After the departure of original drummer Martin Gilks (who later joined The Wonder Stuff), the lineup solidified with Keith Rowley on drums.

Their first single, "Like an Angel," was released in December 1985 by the small Dreamworld Records label, managed by Daniel Treacy of Television Personalities. The track quickly became a hit on the UK Indie Chart, selling around 14,000 copies—a significant number for the standards of the independent scene. During the same period, they recorded an important session for John Peel, cementing their place in the emerging C86 scene championed by NME magazine.

Attracting the attention of Geoff Travis (Rough Trade), they signed with the Blue Guitar label, a subdivision of Chrysalis Records, and soon secured a contract with Sire Records for distribution in the USA and Canada. In 1987, Derek Jarman, an icon of British experimental cinema, directed the music video for the single "Out of Hand," followed by the success of "Inside Out" in 1988.

The albums Happy Head (1986) and World Without End (1988) reached the British charts (positions #58 and #34, respectively), but it was in the United States that the band achieved greater success. The second album became one of the most played on university and alternative radio stations, topping the Modern Rock/College Chart. Sounds magazine critics voted Happy Head as one of the 50 best albums of 1986.

The band's sound relied heavily on Newton's guitars, who used a rare 12-string Vox Mark VII "Teardrop" and a 6-string Micro-Frets Spacetone, instruments that imprinted a unique sonic identity on the group.

Despite their alternative success, the band broke with Chrysalis after three albums: Happy Head, World Without End, and Laughter (1989). The latter still managed to enter the Billboard charts (position #195), solidifying the band's name in the United States. During the recording of Laughter, Tony Linehan left the group and was replaced by Marcus Williams.

In the following years, they released the albums Sound ... Goodbye to Your Standards (1991) and Ricochet (1992) before disbanding. Compilations and live albums such as All the Way, Young, Gifted & Black Country and the Rollercoaster collection kept the band's name in circulation. In 2000, the band reunited for a special show in Wolverhampton, and in 2007, rumors (never confirmed) of a reunion at the Coachella festival emerged.

Guitarist Dave Newton pursued a career as a producer and sound engineer in California, working with bands such as The Little Ones, The Blood Arm, and The Soft Pack, among others. In 2006, he produced and played on a re-recording of "Inside Out" for The Lassie Foundation's album. In 2011, he produced The Blood Arm's third album, Turn and Face Me.

Currently, all of The Mighty Lemon Drops' albums have been officially re-released by the Wounded Bird Records label, with bonus tracks and special inserts. In 2014, Cherry Red Records rescued the band's primordial material with the compilation Uptight: The Early Recordings 1985–1986, a true dive into the early steps of this gem of the British alternative scene.

Essential Discography: Happy Head (1986) – UK #58 World Without End (1988) – UK #34 Laughter (1989) – US #195 Sound ... Goodbye to Your Standards (1991) Ricochet (1992)

 

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Aroma Di Amore

 

Aroma Di Amore emergiu da cena underground belga nos anos 80. Com uma trajetória que se estende por quatro décadas, o grupo formado pelos membros centrais Elvis Peeters (voz), Fred Angst (guitarra) e Lo Meulen (baixo) construiu uma discografia marcada pela originalidade, pelo confronto e pela reinvenção constante.

O Aroma Di Amore surgiu em 1982, ganhando destaque quase imediatamente após alcançar a final do Humo’s Rock Rally, tradicional concurso belga voltado a revelar novos talentos. Seu primeiro show ocorreu no lendário espaço De Muze, em Antuérpia, local que se tornaria um ponto de referência para a cena alternativa flamenga. 

A sonoridade da banda é comumente rotulada como post-wave  uma fusão entre o pós-punk, a new wave e elementos de rock experimental, temperada com letras em neerlandês de teor poético, sarcástico e por vezes surrealista. O vocalista Elvis Peeters, com sua declamação quase teatral e presença intensa, tornou-se uma figura emblemática do underground belga. Suas letras frequentemente exploram temas como o absurdo da existência, a alienação urbana e a política, em um estilo que remete tanto ao dadaísmo quanto à crítica social.

Ao longo de sua carreira, a banda lançou seis álbuns de estúdio, além de uma série de maxis, EPs, coletâneas e compactos. Mesmo sem alcançar o mainstream, o grupo cultivou uma base sólida de admiradores e permaneceu ativo nos palcos durante décadas, realizando centenas de apresentações pela Bélgica e outros países europeus. Cada retorno  como o que ocorreu nos anos 2000, foi acompanhado por aclamação tanto do público quanto da crítica especializada. 

Em 2018, o legado do grupo foi celebrado na exposição Lang Leve De Muziek (“Vida Longa à Música”), realizada na Abadia de São Pedro (Sint-Pietersabdij), em Gante, que abordava a música flamenga e holandesa em suas múltiplas facetas. Quatro anos depois, em 2022, o grupo encerrou oficialmente sua carreira com um último show na casa AB (Ancienne Belgique), em Bruxelas uma despedida simbólica e comovente que marcou o fim de uma era.

Para coroar essa trajetória, no mesmo ano foi lançado o box Zwarte Doos (“Caixa Preta”), reunindo todos os registros dos anos 80 um verdadeiro documento histórico que reafirma a relevância do Aroma Di Amore na cartografia sonora da Europa pós-industrial.

Se bandas como Front 242 e The Neon Judgement representaram o lado eletrônico do underground belga, o Aroma Di Amore surge como seu contraponto visceral e orgânico, armado de guitarras angulosas, baixo pulsante e uma poética que nunca buscou agradar apenas provocar. 

Discografia

Koude Oorlog   1984

Harde Feiten      1986

KoudvuuR          1987

Ongehoord         2010

Samizdat            2012

Zin                     2016

 

 

 Aroma Di Amore

Aroma Di Amore emerged from the Belgian underground scene in the 1980s. With a trajectory spanning four decades, the group formed by core members Elvis Peeters (vocals), Fred Angst (guitar), and Lo Meulen (bass) built a discography marked by originality, confrontation, and constant reinvention.

Aroma Di Amore arose in 1982, gaining prominence almost immediately after reaching the final of Humo’s Rock Rally, a traditional Belgian competition focused on discovering new talents. Their first show took place at the legendary De Muze venue in Antwerp, a place that would become a reference point for the Flemish alternative scene.

The band's sound is commonly labeled as post-wave – a fusion of post-punk, new wave, and elements of experimental rock, seasoned with Dutch lyrics of a poetic, sarcastic, and sometimes surreal nature. Vocalist Elvis Peeters, with his almost theatrical declamation and intense presence, became an emblematic figure of the Belgian underground. His lyrics often explore themes such as the absurdity of existence, urban alienation, and politics, in a style reminiscent of both Dadaism and social criticism.

Throughout their career, the band released six studio albums, in addition to a series of maxis, EPs, compilations, and singles. Even without reaching the mainstream, the group cultivated a solid base of admirers and remained active on stage for decades, performing hundreds of shows across Belgium and other European countries. Each return – such as the one that occurred in the 2000s – was accompanied by acclaim from both the public and specialized critics.

In 2018, the group's legacy was celebrated in the exhibition Lang Leve De Muziek (“Long Live Music”), held at the Saint Peter's Abbey (Sint-Pietersabdij) in Ghent, which addressed Flemish and Dutch music in its multiple facets. Four years later, in 2022, the group officially ended their career with a final show at the AB (Ancienne Belgique) in Brussels – a symbolic and moving farewell that marked the end of an era.

To crown this trajectory, in the same year, the box set Zwarte Doos (“Black Box”) was released, bringing together all the recordings from the 1980s – a true historical document that reaffirms Aroma Di Amore's relevance in the sonic cartography of post-industrial Europe.

If bands like Front 242 and The Neon Judgement represented the electronic side of the Belgian underground, Aroma Di Amore emerged as their visceral and organic counterpart, armed with angular guitars, a pulsating bass, and a poetics that never sought to please, only to provoke.

Discography

Koude Oorlog 1984 Harde Feiten 1986 KoudvuuR 1987 Ongehoord 2010 Samizdat 2012 Zin 2016

 

 

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The Monochrome Set

Formada em Londres no começo de 1978, a The Monochrome Set é uma daquelas bandas que caminharam na margem do sucesso comercial, mas deixaram marcas profundas no subterrâneo pós-punk britânico, especialmente entre músicos atentos e colecionadores devotos. Misturando charme art pop, senso de humor peculiar e riffs angulosos, a banda foi uma das mais originais e excêntricas do caldeirão criativo do final dos anos 70.

A história da The Monochrome Set começa com os destroços de um grupo universitário chamado The B-Sides, que teve entre seus membros ninguém menos que Stuart Goddard, o futuro Adam Ant. Em 15 de fevereiro de 1978, o quarteto original fez sua primeira apresentação ao vivo no Westfield College. À frente estava Bid (Ganesh Seshadri), vocalista e compositor principal, nascido na Índia. Com ele estavam o guitarrista canadense Lester Square (Thomas W.B. Hardy), o baterista John D. Haney (ex-The Art Attacks) e o baixista Charlie X. 

Após mudanças no baixo Jeremy Harrington e Simon Croft passaram pelo posto, foi Andy Warren, ex-Ants e amigo de infância de Bid, quem se firmou na formação em 1979. É dessa fase inicial que surgem os primeiros singles pela Rough Trade, que abririam caminho para o cultuado Strange Boutique (1980), lançado pelo selo DinDisc, da Virgin Records. Apesar de alcançar apenas a 62ª posição nas paradas britânicas, o disco estabeleceu o som peculiar do grupo: melódico, sarcástico e cheio de melodias grudentas sem jamais soar convencionais.

Ainda em 1980, lançam Love Zombies, e em 1981, com nova troca de baterista, sai Haney, entra Lexington Crane, preparam o terreno para Eligible Bachelors (1982), produzido por Tim Hart e lançado pela Cherry Red, selo que se tornaria essencial no legado da banda. Nesse meio-tempo, Tony Potts, cineasta experimental, começou a colaborar com a banda, criando projeções visuais e iluminação nas performances ao vivo  a ponto de ser considerado o “quinto membro” do grupo. 

Em 1985, lançam The Lost Weekend pela Warner Bros., já com a formação que incluía Bid, Warren, Foster, Booth e Wesolowski. O álbum, embora ambicioso, fracassa comercialmente e marca o encerramento da primeira fase do grupo. Ainda assim, os músicos permanecem ativos e servem como banda de apoio no disco de estreia do projeto Would-Be-Goods em 1988.

Em 1990, Bid, Square e Warren ressuscitam o projeto, agora com o tecladista Orson Presence e o baterista Mike Urban (depois substituído por Trevor Ready). A nova encarnação encontra um público fiel no Japão, e entre 1990 e 1998 lançam cinco álbuns pelo selo Vinyl Japan e pela Cherry Red. 

Após uma nova pausa, Bid se dedica ao projeto Scarlet’s Well, e a música da Monochrome Set volta ao radar graças a uma releitura de “He’s Frank”, regravada por Fatboy Slim (como Brighton Port Authority) com Iggy Pop nos vocais para a série Heroes.

Em outubro de 2008, a banda reaparece num show comemorativo dos 30 anos da Cherry Red  e dos próprios 30 anos da Monochrome Set. A formação reúne Bid, Warren, Lester Square, Jennifer Denitto (bateria) e Sian Chaffer (teclados), ambas do Scarlet’s Well.

A partir de 2010, com a entrada de John Paul Moran (teclado) e após Bid se recuperar de um aneurisma, a banda volta a excursionar com força total passando por Reino Unido, Europa e Japão. O álbum Platinum Coils (2012) marca o retorno oficial aos estúdios após 17 anos. 

Em 2013 lançam Super Plastic City, seguido por Spaces Everywhere (2015), já pelo selo alemão Tapete Records. Lester Square se despede da banda após esse disco. O ex-baterista Mike Urban volta ao grupo, e eles seguem com lançamentos regulares: Cosmonaut (2016), Maisieworld (2018) e o intenso Fabula Mendax (2019), que os leva à primeira turnê na costa oeste dos EUA.

Com a entrada da tecladista Athen Ayren e o baterista Stephen Gilchrist, a banda lança Allhallowtide em março de 2022, celebrando 16 álbuns de estúdio em quase cinco décadas de trajetória. Em 2023, a Tapete resgata parte dessa história com a coletânea Radio Sessions: Marc Riley BBC6 Music, 2011–2022, revelando ao público mais recente que a chama da Monochrome Set continua acesa. 

Discografia

Strange Boutique (1980)
Love Zombies (1980)
Eligible Bachelors (1982)
The Lost Weekend (1985)
Dante's Casino (1990)
Jack (1991)
Charade (1993)
Misère (1994)
Trinity Road (1995)
Platinum Coils (2012)
Super Plastic City (2013)
Spaces Everywhere (2015)
Cosmonaut (2016)
Maisieworld (2018)
Fabula Mendax (2019)
Allhallowtide (2022)

Formed in London in early 1978, The Monochrome Set is one of those bands that walked the margins of commercial success but left deep marks in the British post-punk underground, especially among attentive musicians and devoted collectors. Blending art pop charm, a peculiar sense of humor, and angular riffs, the band was one of the most original and eccentric of the late '70s creative explosion.

The story of The Monochrome Set begins with the remnants of a university group called The B-Sides, which included none other than Stuart Goddard, the future Adam Ant. On February 15, 1978, the original quartet gave their first live performance at Westfield College. Leading the band was Bid (Ganesh Seshadri), the Indian-born vocalist and main songwriter. He was joined by Canadian guitarist Lester Square (Thomas W.B. Hardy), drummer John D. Haney (ex-The Art Attacks), and bassist Charlie X.

After lineup changes on bass — Jeremy Harrington and Simon Croft passed through the role — it was Andy Warren, ex-Ants and childhood friend of Bid, who solidified the lineup in 1979. From this early phase came their first singles on Rough Trade, which paved the way for the cult classic Strange Boutique (1980), released by DinDisc, a Virgin Records label. Despite reaching only 62nd on the UK charts, the album established the group's peculiar sound: melodic, sarcastic, and full of catchy tunes that never sounded conventional.

Still in 1980, they released Love Zombies, and in 1981, with another drummer change — Haney out, Lexington Crane in — they prepared the ground for Eligible Bachelors (1982), produced by Tim Hart and released by Cherry Red, a label that would become essential in the band’s legacy. Around this time, Tony Potts, an experimental filmmaker, began collaborating with the band, creating visuals and lighting for their live performances — to the point of being considered the group’s “fifth member.”

In 1985, they released The Lost Weekend on Warner Bros., with a lineup including Bid, Warren, Foster, Booth, and Wesolowski. The album, although ambitious, was a commercial failure and marked the end of the group’s first phase. Even so, the musicians remained active and served as the backing band for the debut album of the Would-Be-Goods project in 1988.

In 1990, Bid, Square, and Warren revived the project, now joined by keyboardist Orson Presence and drummer Mike Urban (later replaced by Trevor Ready). This new incarnation found a loyal audience in Japan, and between 1990 and 1998 they released five albums on the Vinyl Japan and Cherry Red labels.

After another hiatus, Bid devoted himself to the Scarlet’s Well project, and The Monochrome Set’s music returned to the radar thanks to a cover of “He’s Frank,” re-recorded by Fatboy Slim (as Brighton Port Authority) with Iggy Pop on vocals for the series Heroes.

In October 2008, the band reappeared at a show celebrating both 30 years of Cherry Red and the 30th anniversary of The Monochrome Set. The lineup included Bid, Warren, Lester Square, Jennifer Denitto (drums), and Sian Chaffer (keyboards), both from Scarlet’s Well.

From 2010 onwards, with John Paul Moran (keyboards) joining and after Bid recovered from an aneurysm, the band resumed touring extensively across the UK, Europe, and Japan. The album Platinum Coils (2012) marked their official return to the studio after 17 years.

In 2013 they released Super Plastic City, followed by Spaces Everywhere (2015), now on the German label Tapete Records. Lester Square departed the band after this album. Former drummer Mike Urban rejoined, and they continued with regular releases: Cosmonaut (2016), Maisieworld (2018), and the intense Fabula Mendax (2019), which led to their first tour on the US West Coast.

With the addition of keyboardist Athen Ayren and drummer Stephen Gilchrist, the band released Allhallowtide in March 2022, celebrating 16 studio albums across nearly five decades of activity. In 2023, Tapete honored that history with the compilation Radio Sessions: Marc Riley BBC6 Music, 2011–2022, revealing to a newer audience that The Monochrome Set’s flame still burns bright.

Discography

Strange Boutique (1980)
Love Zombies (1980)
Eligible Bachelors (1982)
The Lost Weekend (1985)
Dante's Casino (1990)
Jack (1991)
Charade (1993)
Misère (1994)
Trinity Road (1995)
Platinum Coils (2012)
Super Plastic City (2013)
Spaces Everywhere (2015)
Cosmonaut (2016)
Maisieworld (2018)
Fabula Mendax (2019)
Allhallowtide (2022)

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